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Plaza de Catalunya.

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Barcelona, España

Monumento de Mujer sobre caballo. escultura realizada por Frederic Marès  en bronce. representación de las alegorías de la industria, el comercio y la navegación.

Datos de Frederic Marès

Por:Xavier Barral i Altet

Frederic Marès, a pesar de ser discípulo del modernista Eusebi Arnau, sigue la tendencianoucentista ya que su carrera se desarrolla paralelamente a este movimiento. En esta líneanoucentista realiza los encargos para la plaza Catalunya

El mediterraneísmo, tan reivindicado por esta corriente, es en aquel momento un concepto clave en el arte de Marès. Concretamente esta escultura es un homenaje a la ciudad de Barcelona, ciudad mediterránea. Se trata de un grupo escultórico que simboliza la ciudad a través de la representación de las alegorías de la industria, el comercio y la navegación. Vemos también por tanto, un homenaje a la zona mediterránea en general, al Mediterráneo como fuente de intercambios de culturas y de conocimientos.

Hay por tanto una exaltación del mediterraneísmo a través de este homenaje a Barcelona y también a través de la representación de elementos, como una mujer que se inspira en las figuras mediterráneas tan representadas en este momento, que sostiene precisamente una embarcación.

El hecho de que encontremos la escultura de una mujer medio desnuda liga con este clasicismo que caracterizaba la obra de Marès y que a la vez le distanciaba tan claramente de las vanguardias.

Marès era un escultor que disfrutaba de una buena reputación entre las instituciones, por eso le fueron encargadas las obras fuera de concurso. El escultor realizó dos estatuas para la plaza Catalunya,Barcelona y Emporion, además de la ornamentación del surtidor de la zona superior de la plaza, que consta de una escalinata de cuatro pedestales.

Para esta obra Marès realizó lo que realmente quiso con toda libertad, ya que incluso el alcalde le pidió que hiciese él mismo la propuesta; así pues Marès rápidamente dibujó un proyecto improvisado y creó una niña subida sobre un pez, que fue la que finalmente se colocó en la plaza.

El papel de Frederic Marès en el marco de la Exposición Internacional de 1929 no termina aquí, ya que también realizó dos estatuas más de piedra para el mirador de Montjuïc, delante del Palacio Nacional; también es fruto de su creación el busto de homenaje a Cervantes, situado en el Pueblo Español, pero antes había hecho el proyecto de un monumento a Cervantes, que debía colocarse en la plaza Tetuan, sin embargo al final no lo llevó a cabo.

En tiempos posteriores a la Exposición Internacional de Barcelona, Marès siguió siendo un escultor de primera línea, sobre todo durante los años de la Guerra Civil y la posguerra, ya que se dedicó a la protección y reconstrucción de obras que habían sufrido los desastres del conflicto. Entre otras, Marès colaboró en la restauración de obras como la imagen de Santa Eulalia, la estatua de bronce de Antonio López, la estatua del general Prim, el monumento a Joan Güell i Ferrer y la escultura de bronce que simbolizaba la Victoria, esta última muy polémica.

Marès ha sido un escultor particularmente vinculado a Barcelona, no sólo porque vivió en ella sino porque a esta ciudad ha legado sus colecciones, que forman ahora el museo que lleva su nombre. A la ciudad ha dejado numerosos monumentos públicos, y quizá entre ellos el más importante, al menos por el eco histórico que transmite, fue aquella estatua de la victoria que sustituía la de la república en el obeliscodel Cinc d’Oros [plaza Joan Carles I] de Barcelona utilizando un estilo, ya antes de la Guerra Civil, que no habrían condenado los defensores del más puro realismo tradicional.

©Fotografía, Jaime García G.

“Una foto al día”

Fuente texto:

http://w10.bcn.es/APPS/gmocataleg_monum/FitxaMonumentAc.do?idioma=ES&codiMonumIntern=341

Antena de Montjuic, Barcelona

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Montjuic, Barcelona. España

Antena de Comunicaciones de Montjuic, Diseñada por Santiago Calatrava y llamada popularmente “Torre Calatrava”

Construida entre 1989 y 1992  en el anillo Olímpico con motivo de los juegos celebrados en esta Ciudad. Fabricada en acero y con 136 metros de altura, con un diseño muy innovador la propia orientación de la torre hace que actúe como reloj de sol.

©Fotografía, Jaime García G.
“Una foto al día”

Toro de Osborne

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Nacional II, Ctra de Barcelona.España.

En este artículo conoceremos el origen de este icono que tanto representa a España y a su geografía.

Corría el año 1956. Tiempos de franquismo, de hambre, de represión… También de folclore, de fiesta nacional, de reivindicación de la España cañí. En ese contexto nació el Toro de Osborne, uno de los grandes símbolos de la publicidad patria.
El icono comercial llegó de la mano de Manolo Prieto, artista colaborador de la agencia Azor y encargado de dibujar un prototipo para el Brandy Veterano de Osborne. Esta empresa familiar del Puerto de Santa María (Cádiz) se había lanzado a producir licores en 1772 y buscaba un símbolo publicitario para identificar a uno de ellos. Así, sin saberlo todavía, se encontró con lo que sería el emblema de su marca. Era un simple trazo en negro que representaba la silueta de un toro bravo e iba a ser utilizado en una campaña exterior y en la etiqueta de la botella.
Meses después, en noviembre de 1957, los primeros toros colonizaban las ‘veredas’ de la red de carreteras. Desde entonces, han conseguido hacerse un hueco en los lugares más destacados de la geografía española, convirtiéndose en símbolo cultural y fuente de inspiración para artistas de disciplinas que sobrepasan lo publicitario, como Dalí, Almodóvar o Bigas Luna.
Las amenazas al Toro
Los primeros toros eran de madera, medían cuatro metros y llevaban la marca ‘Veterano’ pintada en blanco. En 1961 su naturaleza mutó. Sus constructores -la familia Tejada- optaron por la chapa metálica para evitar el deterioro e hicieron que crecieran hasta los siete metros. La publicidad funcionaba y justo entonces ocurrió algo que la convertiría en leyenda del sector: empezaron a llegar las “amenazas” en forma de normativa.
La primera se aprobó en 1962. Una nueva ley sobre publicidad en carreteras fijó que todo anuncio estuviese a 125 metros de distancia de las vías. El Toro se alejaba de la vista de los conductores y Osborne reaccionó duplicando el tamaño de sus logotipos.
En 1988, una nueva ley prohibió cualquier tipo de anuncio en las autopistas públicas españolas. Fue entonces cuando desapareció la marca de la empresa de las vallas, aunque éstas se mantuvieron, envueltas en la polémica. Entre 1990 y 1994 asociaciones y particulares incluso celebraron recogidas de firmas para convertir al toro en “símbolo cultural y artístico” de los españoles y salvarlo de la persecución a la publicidad exterior.
En 1994, el Reglamento General de Carreteras del MOPTMA (Ministerio de Obras Públicas, Transporte y Medio Ambiente) puso otra vez en suspenso la vida del toro ordenando retirar todas las vallas. Y, de nuevo, parte de España salió en su defensa. Numerosos municipios ofrecieron su propio terreno para levantar estos anuncios y varias Comunidades se pronunciaron a favor de que se mantuviesen en sus carreteras. Las que más lejos llegaron fueron la Junta de Andalucía, que pidió su catalogación como “bien cultural”, y la Comunidad Foral de Navarra, que se amparó en una Ley Foral para mantener el toro de su territorio.
Entonces, este icono publicitario dio un paso histórico para un elemento de su categoría. En noviembre de ese año tomó el Congreso, donde se aprobó una propuesta que le declaraba como una herencia cultural y artística del paisaje español.
En diciembre de 1997, el Tribunal Supremo se sumaba a la “amnistía” a los carteles, declarando las siluetas parte del patrimonio cultural y artístico. La sentencia dejaba claro que “ha superado su inicial sentido publicitario y se ha integrado en el paisaje y debe prevalecer, como causa que justifica su conservación, el interés estético o cultural, que la colectividad le ha atribuido”.
Hoy, 50 años después de que se erigiese el primero, son más de 90 los Toros de Osborne que pastan por España. Incluso han seguido la tradición colonizadora y sus descendientes han llegado a México.
Fuente:RAQUEL QUÍLEZ (elmundo.es)
http://www.elmundo.es/elmundo/2007/01/23/comunicacion/1169557115.html

©Fotografía, Jaime García G.

“Una foto al día”

Vivir o Sobrevivir.

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Rambla de Barcelona. España.

Continúo el reportaje sobre  los artistas de la calle. Seguro que en algún momento nos hemos  detenido un momento ante alguno de estos personajes, hemos mirado, reído, criticado, valorado y en muchos otros, solo observado  por las prisas.
Pero nunca nos hemos planteado realmente imaginarnos que detrás de cada uno de ellos hay una historia, una realidad, una situación, una circunstancia o tal vez una profesión.
algunos ganarán mucho dinero, dependiendo siempre da la visión que se tenga del lugar, y estilo que adopte cada uno, músico, mimo, tipo artístico, el estilo plástico, de los que se aprovechan o se ayudan de los animales, en fín.
Pero esos que viven del día a día, de la necesidad. De los que no tienen techo…..
Pienso que  deberíamos ser más flexibles y  acercanos con estas personas cuando les encontremos, por que  muchas de las personas que se dedican a esta manera de VIVIR o SOBREVIVIR, no solamente desearán que les valoren su interpretación o su escenificación, o  su vestuario con una moneda.
Seguro que si no tenemos dinero para dejar, con una sonrisa y un buen gesto,  de nuestra parte, muchos  de ellos lo sabrán  corresponder.

 

©Texto y Fotografía, Jaime García G.

“Una foto al día”

Vivir o Sobrevivir, Observado.

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Vivir o Sobrevivir.

Las Ramblas, Barcelona. España

Continúo con el Reportaje gráfico, sobre las personas que trabajan en la calle.

Mirar entradas anteriores.

©Fotografía Jaime García G.

“Una foto al día”